El rol del Jefe de Locaciones: las claves del experto detrás de “Argentina, 1985” y “El Eternauta”
Este jueves 11 de junio llega a su fin el taller virtual “El mapa no es el territorio: El rol del Jefe de Locaciones en un proyecto audiovisual”, una instancia de formación estratégica que ha logrado convocar a profesionales y estudiantes de diversos puntos del país. La propuesta, organizada por la Comisión de Filmaciones de Misiones —área dependiente del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM) a cargo de Natalia Bonetti—, cerrará así un ciclo de capacitación de tres encuentros centrados en temas como: los roles de quienes integran el equipo de locaciones, la tarea del scouting, la logística del rodaje y aspectos técnicos vinculados a presupuesto, normativas y contratos.
El encargado de dictar este taller es Marcelo Martinez, destacado jefe de locaciones con una trayectoria de más de 45 producciones entre las que se destacan proyectos de escala global para plataformas como Netflix. Entre ellos “El Eternauta”, “El Reino”, “División Palermo” y la aclamada “Argentina, 1985”. Martinez, miembro de la Asociación de Productoras y Productores de Locaciones Audiovisuales de Argentina (APPLAA) y del Location Managers Guild International (LMGI), ha compartido su experiencia sobre la articulación entre la visión artística y la viabilidad técnica y legal de las producciones.
La realidad sobre el papel
Durante las jornadas, el especialista desglosó la premisa que da nombre a la capacitación. Al explicar por qué sostiene que “el mapa no es el territorio”, Martinez aclara que en el audiovisual siempre se tiende a querer tener todo bajo control, pero su área es justamente de las más propensas a lidiar con imprevistos. Según su perspectiva, “el mapa es la planificación, la idea previa. Pero por más que repases ese mapa y tengas un plan impecable, el contacto con el territorio —el rodaje en sí— pone en crisis todo lo previsto. Ahí es donde la realidad se impone”.
Esta dinámica convierte al jefe de locaciones en el “cable a tierra” de cualquier proyecto cinematográfico. Para Martinez, la relevancia del rol pasa por ser el puente entre la visión artística que pide el guion y la realidad dura de la calle, ya que la labor no consiste meramente en encontrar un espacio estéticamente atractivo. En ese sentido, el capacitador afirma que su equipo es el que garantiza que filmar en un lugar sea viable: “Somos los que aseguramos que entren los camiones, conseguimos los permisos, negociamos con los vecinos y armamos la logística para que, el día de rodaje, el equipo pueda trabajar tranquilo y la realidad no nos pase por encima”.
En cuanto al perfil necesario para desempeñarse en esta área, Martinez destaca que se requiere de una persona resolutiva, con sentido común y muchísima tolerancia a la frustración. Además de la curiosidad, subraya la importancia de poseer facilidad para hablar y conocer gente todo el tiempo, advirtiendo que se necesita “cintura para negociar con todo el mundo todo el tiempo, desde el director de la película hasta un vecino a las seis de la mañana”. Incluso, enfatiza que a veces hay que dejar el amor propio en la puerta, puesto que el oficio exige tener calle, empatía para conectar con el otro y no achicarse cuando las situaciones se complican.
Un espacio de articulación federal
La convocatoria del taller no se limitó al sector audiovisual de Misiones, sino que se extendió a las provincias que integran Puente Audiovisual. Esta red es una herramienta de financiamiento y un espacio federal de articulación creado por el Consejo Federal de Inversiones (CFI) que vincula a organismos del audiovisual de Salta, Jujuy, Tucumán, Mendoza, Santa Cruz, Tierra del Fuego, Córdoba, Santa Fe, Río Negro y Misiones.
Sobre esta sinergia interprovincial, el presidente del IAAviM, Sergio Acosta, destacó la importancia de sostener estas políticas públicas en el contexto actual: “Ante la ausencia del INCAA estamos viendo cómo hacemos para que el federalismo se sostenga, cómo hacemos entre los institutos provinciales para poder acercar algunas herramientas colaborativamente y poder sostenerlo en este momento tan difícil”. Acosta puntualizó que fortalecer estos roles es vital para que, cuando llegue una producción de gran escala o una plataforma como Netflix, existan profesionales locales que conozcan el territorio y posean los contactos necesarios.
El valor estratégico de la Comisión de Filmaciones
En el marco de la capacitación, se puso especial énfasis en la importancia de que Misiones cuente con una Comisión de Filmaciones, organismo que actúa como socio estratégico para facilitar el desembarco de rodajes en la provincia. Para Martinez, la existencia de estas instituciones es fundamental porque permite forjar una alianza que, en los mejores casos, optimiza drásticamente los tiempos de producción. “Para nosotros, que solemos llegar a los proyectos como porteños ansiosos y con los tiempos al cuello, encontrar en ellos esa contención es clave. Dejás de ir a golpear puertas a ciegas en un municipio; tenés un socio local que te traduce su territorio y te allana el camino”, explicó.
Finalmente, Martinez calificó la propuesta de formación del IAAviM como un acierto total para evitar la centralización del conocimiento, destacando la relevancia de sumar el “ojo local”. “La idea es compartir el método, las herramientas del rol, y sobre todo incentivar la curiosidad. Buscamos que los técnicos locales se animen a explorar y a exprimir al máximo la estructura que sus provincias les proveen para desarrollar este trabajo”, señaló.
El capacitador concluyó que brindar esta base de conocimientos a los técnicos locales, no solo sirve para asistir a producciones externas, sino que potencia la capacidad de contar historias propias: “Ese talento, con el oficio claro y conociendo su territorio mejor que nadie, es el que permite y potencia que se puedan contar las historias locales. Se trata de armar un idioma de trabajo común que los deja listos para recibir proyectos grandes y, más importante aún, para darle viabilidad a sus propios rodajes”.
