El cine como espejo de una sociedad agotada

Bajo la premisa de que el séptimo arte es, ante todo, una respuesta a las tensiones de habitar el capitalismo contemporáneo, la Cinemateca del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM) inaugura hoy en Posadas el ciclo “Estados Alterados”. Con la curaduría de Café Azar, la propuesta se establece como un espacio de resistencia y análisis crítico todos los lunes a las 20:30 hs en Urunday (Bolívar 1697), donde la pantalla se convertirá en un disparador para explorar el malestar sistémico, la disolución del yo y las fronteras de la conciencia humana.

La profundidad de esta selección no busca la complacencia, sino la incomodidad necesaria para la reflexión. Apoyándose en teorías como el “realismo capitalista” de Mark Fisher y las corrientes aceleracionistas -dos marcos teóricos fundamentales para entender la crítica cultural y política contemporánea-, el ciclo se interroga sobre cómo el orden social actual produce sujetos incapaces de sostenerse en él: seres atravesados por el insomnio, la paranoia y el desdoblamiento. Según explica Azar -antropólogo, periodista, docente y cinéfilo posadeño-, la propuesta aborda el estado de conciencia no solo desde lo psicotrópico o clínico, sino como un territorio existencial y una condición sistémica de la que parece imposible escapar.

La narrativa de este ciclo comienza esta misma noche con un viaje alucinante por la Nueva York de los años 80 en “After Hours”, de Martin Scorsese. En esta pieza que se presenta como una sátira de humor negro, el cineasta plantea una suerte de visión inversa de El Mago de Oz, donde la travesía nocturna del protagonista —un desarrollador informático— es una huida cargada de paranoia y amenazas, para finalmente descubrir que el único destino seguro es el retorno a la rutina de la productividad laboral. Esta atmósfera de incertidumbre se profundiza el próximo lunes con “Mulholland Drive”, de David Lynch, una obra que desafía al espectador al borrar los márgenes entre lo onírico y lo real, sugiriendo que tras la representación de nuestros deseos y miedos no hay nada más que vacío.

El recorrido hacia la alienación se vuelve físico y visceral con la proyección de “The Machinist”, dirigida por Brad Anderson. Aquí, el cuerpo de Christian Bale se convierte en el escenario de la culpa y el desgaste, simbolizando no solo un trastorno mental sino también la desaparición paulatina del trabajo manual en un mundo cada vez más abstracto. Finalmente, el ciclo culmina su exploración con la psicodelia existencial de “Enter the Void”, del franco-argentino Gaspar Noé. A través de una mirada técnica e inmersiva, la película nos traslada a un Tokio posmoderno para asistir a la disolución absoluta del yo y a la muerte, inspirada en las visiones del Libro Tibetano de los Muertos, donde la conciencia se expande al desprenderse de la carne.

En un tiempo donde el consumo audiovisual tiende al aislamiento, la Cinemateca del IAAviM invita a recuperar el ritual de ver películas en conjunto y, fundamentalmente, a la charla posterior que propone Café Azar. Se trata de un espacio pensado para que los misioneros puedan encontrarse, disfrutar de obras maestras que han marcado la historia del cine y reflexionar colectivamente sobre nuestra experiencia vital en un mundo que, aunque parezca inalterable, siempre puede ser cuestionado a través de la imaginación infinita.