{"id":16342,"date":"2026-05-11T10:29:43","date_gmt":"2026-05-11T13:29:43","guid":{"rendered":"https:\/\/www.iaavim.gob.ar\/?p=16342"},"modified":"2026-05-11T10:31:22","modified_gmt":"2026-05-11T13:31:22","slug":"el-cine-como-espejo-de-una-sociedad-agotada","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.iaavim.gob.ar\/?p=16342","title":{"rendered":"El cine como espejo de una sociedad agotada"},"content":{"rendered":"

Bajo la premisa de que el s\u00e9ptimo arte es, ante todo, una respuesta a las tensiones de habitar el capitalismo contempor\u00e1neo, la <\/span>Cinemateca del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM)<\/b> inaugura hoy en Posadas el ciclo <\/span>\u201cEstados Alterados\u201d<\/b>. Con la curadur\u00eda de <\/span>Caf\u00e9 Azar<\/b>, la propuesta se establece como un espacio de resistencia y an\u00e1lisis cr\u00edtico todos los lunes a las 20:30 hs en Urunday (Bol\u00edvar 1697), donde la pantalla se convertir\u00e1 en un disparador para explorar el malestar sist\u00e9mico, la disoluci\u00f3n del yo y las fronteras de la conciencia humana.<\/span><\/p>\n

La profundidad de esta selecci\u00f3n no busca la complacencia, sino la incomodidad necesaria para la reflexi\u00f3n. Apoy\u00e1ndose en teor\u00edas como el \u201crealismo capitalista\u201d de Mark Fisher y las corrientes aceleracionistas -dos marcos te\u00f3ricos fundamentales para entender la cr\u00edtica cultural y pol\u00edtica contempor\u00e1nea-, el ciclo se interroga sobre <\/span>c\u00f3mo el orden social actual produce sujetos incapaces de sostenerse en \u00e9l<\/b>: seres atravesados por el insomnio, la paranoia y el desdoblamiento. Seg\u00fan explica <\/span>Azar<\/b> -antrop\u00f3logo, periodista, docente y cin\u00e9filo posade\u00f1o-, la propuesta aborda el estado de conciencia no solo desde lo psicotr\u00f3pico o cl\u00ednico, sino como un territorio existencial y una condici\u00f3n sist\u00e9mica de la que parece imposible escapar.<\/span><\/p>\n

La narrativa de este ciclo comienza esta misma noche con un viaje alucinante por la Nueva York de los a\u00f1os 80 en <\/span>“After Hours”<\/b>, de <\/span>Martin Scorsese<\/b>. En esta pieza que se presenta como una s\u00e1tira de humor negro, el cineasta plantea una suerte de visi\u00f3n inversa de <\/span>El Mago de Oz<\/span><\/i>, donde la traves\u00eda nocturna del protagonista \u2014un desarrollador inform\u00e1tico\u2014 es una huida cargada de paranoia y amenazas, para finalmente descubrir que el \u00fanico destino seguro es el retorno a la rutina de la productividad laboral. Esta atm\u00f3sfera de incertidumbre se profundiza el pr\u00f3ximo lunes con <\/span>“Mulholland Drive”<\/b>, de <\/span>David Lynch<\/b>, una obra que desaf\u00eda al espectador al borrar los m\u00e1rgenes entre lo on\u00edrico y lo real, sugiriendo que tras la representaci\u00f3n de nuestros deseos y miedos no hay nada m\u00e1s que vac\u00edo.<\/span><\/p>\n

El recorrido hacia la alienaci\u00f3n se vuelve f\u00edsico y visceral con la proyecci\u00f3n de <\/span>“The Machinist”<\/b>, dirigida por <\/span>Brad Anderson<\/b>. Aqu\u00ed, el cuerpo de Christian Bale se convierte en el escenario de la culpa y el desgaste, simbolizando no solo un trastorno mental sino tambi\u00e9n la desaparici\u00f3n paulatina del trabajo manual en un mundo cada vez m\u00e1s abstracto. Finalmente, el ciclo culmina su exploraci\u00f3n con la psicodelia existencial de <\/span>“Enter the Void”<\/b>, del franco-argentino <\/span>Gaspar No\u00e9<\/b>. A trav\u00e9s de una mirada t\u00e9cnica e inmersiva, la pel\u00edcula nos traslada a un Tokio posmoderno para asistir a la disoluci\u00f3n absoluta del yo y a la muerte, inspirada en las visiones del Libro Tibetano de los Muertos, donde la conciencia se expande al desprenderse de la carne.<\/span><\/p>\n

En un tiempo donde el consumo audiovisual tiende al aislamiento, la Cinemateca del IAAviM invita a recuperar el ritual de ver pel\u00edculas en conjunto y, fundamentalmente, a la charla posterior que propone Caf\u00e9 Azar. Se trata de un espacio pensado para que los misioneros puedan encontrarse, disfrutar de obras maestras que han marcado la historia del cine y reflexionar colectivamente sobre nuestra experiencia vital en un mundo que, aunque parezca inalterable, siempre puede ser cuestionado a trav\u00e9s de la imaginaci\u00f3n infinita.<\/span><\/p>\n