{"id":16323,"date":"2026-05-08T19:07:11","date_gmt":"2026-05-08T22:07:11","guid":{"rendered":"https:\/\/www.iaavim.gob.ar\/?p=16323"},"modified":"2026-05-08T19:36:50","modified_gmt":"2026-05-08T22:36:50","slug":"el-remolino-del-rio-el-cine-misionero-que-desafia-los-bordes-entre-lo-real-y-lo-virtual","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.iaavim.gob.ar\/?p=16323","title":{"rendered":"El remolino del r\u00edo: el cine misionero que desaf\u00eda los bordes entre lo real y lo virtual"},"content":{"rendered":"

La \u00f3pera prima de Eva Macarena Rodr\u00edguez finaliz\u00f3 su rodaje en Posadas y entra en una etapa clave de posproducci\u00f3n. Entre la crudeza de la adolescencia y la met\u00e1fora de la succi\u00f3n digital, el proyecto se perfila como una de las apuestas m\u00e1s potentes del fomento audiovisual regional.<\/b><\/em><\/p>\n

El paisaje cotidiano de Posadas \u2014sus muelles, el barrio Villa Cabello y el imponente Paran\u00e1\u2014 se convierte en el escenario de una narrativa que busca incomodar. <\/span>“El remolino del r\u00edo”<\/b>, cortometraje de ficci\u00f3n escrito y dirigido por <\/span>Eva Macarena Rodr\u00edguez<\/b>, se encuentra actualmente en fase de <\/span>posproducci\u00f3n<\/b>, tras un intenso rodaje a finales de marzo que captur\u00f3 la esencia de la juventud misionera contempor\u00e1nea.<\/span><\/p>\n

El “Bairuz\u00fa”: una analog\u00eda sobre la succi\u00f3n digital<\/b><\/p>\n

La g\u00e9nesis del proyecto tiene una ra\u00edz tan f\u00edsica como metaf\u00f3rica. Macarena recuerda el asombro y el p\u00e1nico que sent\u00eda de ni\u00f1a ante las corrientes de Yacyret\u00e1 o las Cataratas. Sin embargo, el disparador visual fue el <\/span>“Bairuz\u00fa”<\/b>, el famoso y misterioso remolino de Montecarlo. \u201cEsas corrientes h\u00eddricas imponentes pueden ser una analog\u00eda muy acorde a la corriente abrasadora que significan las redes sociales\u201d, explica la directora.<\/span><\/p>\n

La trama sigue a <\/span>Asia (Tiara Rodr\u00edguez Greve)<\/b> y <\/span>Lea (Lara “Pinky Lala” Arga\u00f1ar\u00e1s)<\/b>, dos amigas que, en busca de un mill\u00f3n de seguidores, anuncian que se lanzar\u00e1n al remolino en una transmisi\u00f3n en vivo. Lo que comienza como un juego de validaci\u00f3n digital escala hacia una presi\u00f3n medi\u00e1tica y social con giros inesperados.<\/span><\/p>\n

El contraste entre las protagonistas es el motor narrativo del corto. <\/span>Tiara <\/b>describe a su personaje como una joven que “no dimensiona lo que hace o el riesgo en el que puede poner a otras personas” por su obsesi\u00f3n con la fama digital. Por su parte, <\/span>Lara <\/b>encarna a <\/span>Lea<\/b>, una joven inocente y apasionada que participa del reto principalmente por el v\u00ednculo con su amiga.\u00a0<\/span><\/p>\n

Para la directora, haber filmado el cortometraje es un sue\u00f1o cumplido gracias al fomento del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM), tras ser uno de los proyectos ganadores del Concurso de Cortometraje de Primeras o Segundas Obras del Plan de Fomento 2025. Sobre la tem\u00e1tica, Rodr\u00edguez explica que <\/span>“el verdadero peligro est\u00e1 en la mirada de los otros”<\/b> y que el remolino funciona como una analog\u00eda de las redes sociales, las cuales describe como <\/span>“esa fuerza que hoy en d\u00eda nos succiona nuestro tiempo y nuestra mirada”<\/b>.<\/span><\/p>\n

Est\u00e9tica “punk” y la influencia de Sofia Coppola<\/b><\/p>\n

Para esta obra, Rodr\u00edguez cita como musas la narrativa po\u00e9tica y cruda de <\/span>Sofia Coppola<\/b> en <\/span>Lick the Star<\/span><\/i> y <\/span>The Virgin Suicides<\/span><\/i>. Tambi\u00e9n resuena con el cine de la correntina <\/span>Clarisa Navas<\/b>, especialmente en la b\u00fasqueda de esquemas de producci\u00f3n comunitarios y el uso de contextos reales.<\/span><\/p>\n

El cortometraje apuesta por un <\/span>naturalismo extremo<\/b>. Bajo la direcci\u00f3n de fotograf\u00eda de <\/span>Sandra Grossi<\/b>, se utiliz\u00f3 c\u00e1mara en mano para generar intimidad y “meterse en la mente” de las protagonistas. Un elemento innovador es el uso de <\/span>im\u00e1genes de archivo reales<\/b> de las actrices, creando un “collage” que borra la frontera entre la ficci\u00f3n y la realidad de su personalidad <\/span>punk adolescente<\/b>.<\/span><\/p>\n

Un set con perspectiva de g\u00e9nero y conciencia econ\u00f3mica<\/b><\/p>\n

La producci\u00f3n no solo es una apuesta est\u00e9tica, sino tambi\u00e9n pol\u00edtica. El <\/span>95% del equipo t\u00e9cnico est\u00e1 integrado por mujeres e identidades diversas<\/b>, muchas de ellas parte de la colectiva <\/span>MUTAR<\/b>. Para las actrices, esta configuraci\u00f3n cre\u00f3 un ambiente de <\/span>“hermandad y sororidad”<\/b> in\u00e9dito en sus experiencias previas. Al respecto, Arga\u00f1ar\u00e1s comparti\u00f3: <\/span>“Me siento s\u00faper honrada de formar parte de esta producci\u00f3n. Siento por primera vez lo que creo que sienten los varones cuando trabajan en conjunto; esa hermandad que nunca hab\u00eda sentido de esta manera”<\/b>. La actriz destac\u00f3 que este ambiente le permiti\u00f3 una libertad creativa in\u00e9dita: <\/span>“Se siente genial… me siento c\u00f3moda, siento que puedo soltarme un poquito m\u00e1s con ellas”<\/b>.<\/span><\/p>\n

Victoria Gonz\u00e1lez<\/b>, jefa de producci\u00f3n junto a <\/span>Yamila Barnasthpol<\/b>, destac\u00f3 el desaf\u00edo que implic\u00f3 llevar adelante el proyecto en el actual contexto econ\u00f3mico del pa\u00eds y remarc\u00f3 la importancia de una administraci\u00f3n responsable en una \u00f3pera prima. En ese sentido, se\u00f1al\u00f3 que asumir por primera vez la conducci\u00f3n de un set como jefa de producci\u00f3n signific\u00f3 \u201cun desaf\u00edo muy grande\u201d y una experiencia clave para su crecimiento profesional. Adem\u00e1s, valor\u00f3 el acompa\u00f1amiento constante de sus compa\u00f1eras y la diversidad del equipo t\u00e9cnico, integrado mayormente por profesionales de Misiones, junto a integrantes de otras regiones, como la sonidista chaque\u00f1a y la montajista brasile\u00f1a.<\/span><\/p>\n

El desaf\u00edo de la posproducci\u00f3n<\/b><\/p>\n

Aunque la filmaci\u00f3n principal concluy\u00f3 en locaciones como el complejo La Aventura, el emblem\u00e1tico barrio posade\u00f1o de Villa Cabello, y el Club N\u00e1utico Le\u00f3n Ser\u00f3, el trabajo contin\u00faa. La edici\u00f3n est\u00e1 siendo realizada en Brasil por <\/span>J\u00falia DaCosta<\/b>, a quien Rodr\u00edguez conoci\u00f3 en la Escuela Internacional de Cine y Televisi\u00f3n de Cuba mientras se formaba en la Residencia de Guion. Por otro lado, la dise\u00f1adora gr\u00e1fica <\/span>Guadalupe Caballero<\/b> desarrolla en Posadas el dise\u00f1o de animaciones que se integrar\u00e1n a las pantallas de los dispositivos dentro del film.<\/span><\/p>\n

\u201cNo tenemos fecha de estreno a\u00fan. Considero que la postproducci\u00f3n es el desaf\u00edo mayor de este proyecto, as\u00ed que queremos darle tiempo, dedicaci\u00f3n y una buena impronta de sonido\u201d, afirma Macarena Rodr\u00edguez, quien tras 17 a\u00f1os en la industria y con un pr\u00f3ximo largometraje en desarrollo (<\/span>Mila<\/span><\/i>), se consolida como una voz autoral comprometida con su tiempo y su territorio.<\/span><\/p>\n

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